O primeiro livro do designer gráfico Daniel Motta chegou ao mercado este mês. Eu não vi a publicação propriamente dita, mas pelo site deu para ter uma idéia do trabalho do cara, que foi sócio da revista Zero e já fez trabalhos para a Trip e Bizz.

A idéia do livro é interpretar astros da música pop internacional através de pictogramas, daí o nome “Poptogramas”. São mais de 200 páginas contendo 100 ilustrações que representam figurinhas carimbadas do pop-rock, como Ozzy Osbourne, Beatles, Sex Pistols, Nirvana e Devo.

O grande barato das ilustrações que vi é que agregam informação ao humor, às vezes negro, do autor. Com a devida autorização, reproduzo abaixo algumas imagens para diversão dos leitores deste blog. E proponho um jogo: antes de passar o cursor sobre a figura, tente descobrir qual artista ou banda ela representa.

Quem quiser saber mais sobre o livro da ALTAMIRA Editorial, que tem apresentação do jornalista Lúcio Ribeiro, pode visitar o site oficial.

A dupla inglesa Chemical Brothers acaba de lançar o single “Live 05”, álbum virtual com três faixas gravadas ao vivo. O último trabalho do ano de Tom e Ed não terá uma versão em CD ou vinil. As músicas só podem ser baixadas do site oficial da banda. O download do single custa 2,99 libras (R$ 11,40).

O EP traz as faixas “Close Your Eyes”, “Surface to Air” e “The Big Jump” em registros feitos durante a última turnê mundial do duo. O lançamento é também uma comemoração por mais um ano de muito sucesso. “Push the Buttom”, o mais recente álbum dos Chemical Brothers, já vendeu mais de um milhão de cópias em todo o mundo.

>>> site oficial

Iggy Pop é tão rock’n’roll. Tem aquela atitude dos 60/70 no palco. Fala palavrões, assume uma postura andrógina, tira aqueles gritos escarrados da garganta no meio da música. Até cabeludo o cara é. Várias gerações presentes no show de ontem, em São Paulo, puderam conferir a performance barulhenta e "suja" de uma lenda. E o que foi aquele corpo-a-corpo com a platéia??? Os seguranças loucos e o Iggy, doidão, nem aí pra vida. Genial.
 
>>> Veja fotos de Iggy e Stooges

 
Muito boa também a apresentação do Nine Inch Nails. No começo, me pareceu uma colagem de várias sonoridades sem personalidade, o oposto de Iggy. Um mosaico feito de gótico, hard rock e pop, numa roupagem “poser”. Mas aos poucos o show tomou corpo e comecei a entender melhor a proposta da banda, que tem um apelo muito direcionado para o público que também ouve eletrônica.  Som limpinho, parecia um CD. Profissional.
 
>>> Veja fotos do Nine Inch Nails 

 
Menos emotiva e mais conceitual foi a apresentação do Sonic Youth. Não é show de fazer a galera pular, mas cativa pelas melodias bem construídas e a voz bem colocada de Kim Gordon. Gostei bastante das citações setentistas das guitarras. Deu um toque retrô sem parecer nostálgico. A banda permanece na minha lista de preferidas. Interessante.
 
>>> Veja fotos do Sonic Youth

A escola de DJs e produção musical Groovearte lança hoje, em São Paulo, seu primeiro CD só com produções inéditas e nacionais de house e progressivo. As mixagens do álbum são assinadas pelos DJs/professores Rodrigo Campos e Laurent. A festa de lançamento será no clube D-Edge, a partir das 23h.

O CD traz 14 faixas (veja abaixo), incluindo produções de tops brasileiros como Vitor Lima, Michel Palazzo, Mr. Gil e Gabo, além da música "Hide Sounds", do próprio Rodrigo Campos. 
 
O álbum é o oitavo título em CD do selo especializado em música eletrônica URBR, que desde novembro de 2004 já lançou mixagens dos DJs Julio Torres (house), Grace Kelly Dum (techno), Marnel (drum´n´bass), Fabrício Peçanha (techno) e George Actv (house, techno, electro), além do álbum “Revoltin’”, do excelente projeto Oil Filter, de Gonçalo Vinha e Rodolfo Wehbba. A gravadora acaba de soltar também o disco de compilações do núcleo de festas  Big Fish, do Paraná.

O procurador-geral de Nova York, Eliot Spitzer, anuncia um acordo extrajudicial milionário com a gravadora Warner Music por causa das práticas ilegais de pagamento de jabá. Além de reconhecer o crime e de se comprometer a parar de dar dinheiro e presentinhos para a mídia, a empresa terá de pagar US$ 5 milhões ao estado norte-americano. O dinheiro será distribuído a entidades assistenciais.
 
Para os que ainda têm inocência na alma, o jabá é uma prática habitual das gravadoras, que oferecem dinheiro ou presentes caros para rádios, jornais e formadores de opinião em geral, para que seus artistas sejam tocados na programação ou para que as críticas sejam positivas. 
 
Quem investe grana quer lucro. Logo, se uma gravadora paga para seu artista tocar no rádio ou para sair em jornal, o faz porque pretende vender mais discos. Seguindo esse raciocínio, consumidores de CD financiam o jabá. Não é de espantar que as grandes gravadoras se mobilizem tanto contra o crescente  mercado do mp3. Não tem nada a ver com a defesa dos direitos autorais dos artistas. Não é querem perder o controle do que ouvimos.
 
No Brasil, a revista Veja arrumou uma baita confusão ao publicar matéria, no dia 5 de outubro, denunciando o jabá pago pela mesma Warner para promover o novo disco de Maria Rita. No caso, foram iPods distribuídos a jornalistas. Longe de achar a revista uma defensora dos direitos da população, mas já era hora de alguém descrever o processo da compra de fama.  

Deu muito o que falar, jornalistas ficaram magoados com  o artigo, disseram que devolveram o brinde. Outros pareciam espantados, como se esse expediente fosse uma grande novidade. O fato é que o jabá existe há muito tempo e não é fraco, não. Mas nenhuma providência legal está em curso por aqui.

Há muito tempo, mais de dez anos, ouvi de um amigo roqueiro uma frase curiosa. "Se fossem brasileiros, os Beatles jamais teriam existido", disse ele para fechar sua tese de que a elite cultural nacional prefere os obscuros e inexpressivos aos sucessos populares. À época, concordei em termos, pois havia uma grande bajulação da mídia em torno de bandas bem famosas. Após tanto tempo, a frase ressurgiu em minha memória enquanto lia o resultado do House Music Awards deste ano (o francês David Guetta foi o grande vencedor, levando três categorias, inclusive o de Melhor DJ). Incrível como os gringos valorizam suas coisas, suas produções. Até exageram, dando tom de celebração a tudo.

O prêmio, criado no ano passado durante a Miami Winter Music Conference, é resultada da idéia de DJs, produtores, promotores e afins da house music. Assim como tantos outros eventos do gênero, como os TOP 100 da DJ Mag, e o Hard Dance Awards, tem o objetivo é movimentar a produção de uma determinada manifestação cultural, fazer barulho, criar notícia.

Muitos, eu incluso, dizem que essas cerimônias não têm valor de análise de conteúdo. Mas a questão não é se o primeiro da lista ou vencedor de uma categoria é realmente o melhor naquilo. É gosto pessoal e, portanto, subjetivo. Mas têm o mérito de tornar o estilo popular, tirá-lo do gueto, do underground, das garras de uma minoria que pretende manter um segredo, um tesouro, um código que só aquela meia-dúzia conhece.

Contra a manutenção desse "Priorado de Sião" musical, defendo as premiações gringas e seus exageros festivos. Deveríamos copiar (ou comer, como recomenda a antropofagia tropicalista) e ter mais festas, com produções mais bacanas e mais baratas. Defendo que se revele esse "Graal" para tirar a cena da esquisitice, do bizarro, do impróprio e colocá-la onde deve ficar: ao lado das demais manifestações artísticas do planeta.

Dessa vez tiraram Camilo Rocha do sério a ponto do DJ, produtor e jornalista soltar uma bobagem pública. Em sua coluna no site Rraurl, Rocha escreveu que “é esse tipo de coisa que faz o cidadão de bem pensar seriamente em apoiar as idéias do presidente do Irã”, em referência ao refrão ruim da nova do Skazi (desculpe a redundância), que não vale nem citar. Quem quiser que leia o texto original. 
 
Como é que alguém “do bem” poderia pensar em armamento atômico como alternativa a uma música ruim do Skazi (desculpe a redundância)? Acreditando se tratar apenas de uma frase infeliz do pioneiro da cena nacional e não de um ataque de ultraconservadorismo, sigo a recomendação do texto do cara e opino: seria tão bom se o DJ pudesse se concentrar na música e trazer à discussão temas que ele pode comentar como poucos no país.
 
Ainda que a faixa do Skazi seja muito ruim (desculpe, novamente, a redundância), não dá para justificar as insanidades da República Islâmica no assunto atômico. E por falar em bomba, há uns dez dias vi Camilo Rocha, DJ que admiro e que muito contribuiu para a minha diversão no passado recente, numa apresentação bem mixuruca no after Hells, no clube Vegas. Também, numa festa com esse nome e com essas idéias, deve ter baixado o Enéas no cara. Canta pra subir!

P.S. - Sobre o artigo publicado ontem na Folha, que Bia oportunamente cita nos comentários, acho que já estão dando muito "ibope" para os caretas de plantão. Esse negócio de associar música a drogas não é novo nem é mérito exclusivo da cena eletrônica e, portanto, dispensa defesa pontual, que fica parecendo peso na consciência. O rock já foi associado ao ácido e à maconha. A disco, à cocaína. Proibir grandes aglomerações de pessoas, sejam raves ou manifestações públicas, é a maneira mais fácil e covarde de mostrar a incompetência dos órgãos públicos em coibir atos ilegais, ilícitos ou socialmente imorais.

Está no ar o programa Geração DJ com os melhores momentos da cobertura ao vivo da festa de lançamento do blog, que aconteceu ontem, no clube paulistano Vegas. A noite contou com a participação dos DJs Rony Heller, Luca Lauri, Márcio Vermelho, além da apresentação ao vivo do Minima. O arquivo está disponível para download e podcasting. Quem preferir pode ouvir o programa em stream.

Já deu pra notar que eu desencanei de fazer a cobertura fotográfica pelo blog, mas tenho uma justificativa: ninguém merece ficar na frente do micro durante sua própria festa :)) Só digo que a balada foi presidente e os sets, geniais. Sem falar no vídeo irado que o Facundo gentilmente colocou no telão.

A transmissão ao vivo por podcasting foi uma experiência bacana e bem divertida. Na verdade, eu me divertia com qualquer coisa ontem. Sei que teve uma lentidão para quem estava baixando os arquivos ao vivo, o que não é novidade nenhuma na internet. Na festa de um ano do blog a gente melhora essa parte.

Agradeço a todos os que passaram por lá ontem, os que vi e os que não cruzei. Obrigado também à galera do Vegas e da Blogosfera, que foram muito fofos. Aos queridos do UOL, obrigado pela força.

O top italiano Marco Lenzi juntou a tradição do techno inglês e o minimal na pista do clube A Lôca, no último sábado. Em duas horas de apresentação, o DJ preferiu mostrar novidades das pistas londrinas, incluindo três faixas suas em parceria com o brasileiro Anderson Noise: “Move It”, “Out There” e “Tricky Beat”, que chegam ao mercado este mês em vinil e serão lançadas em álbum, juntamente com outras quatro faixas da dupla.
 
Marco Lenzi deve permanecer mais uma semana no país, divulgando o novo trabalho e suas novas tendências minimalistas. O DJ vai hoje a Porto Alegre e encontrará o espanhol Paco Osuna, que se apresenta esta noite na capital gaúcha, no clube Spin. De lá, os gringos vão acompanhar Anderson Noise até Belo Horizonte. Como o italiano e o espanhol já têm trabalhos em dupla com o brasileiro, o encontro em Minas Gerais pode até ser um pretexto para algo a seis mãos.
 
A noite de sábado, parte das comemorações de dez anos do clube paulistano, contou ainda com as novidades do electro europeu, com Luca Lauri, DJ e produtor que toca nesta quarta-feira na festa de lançamento do Geração DJ, no Vegas. Quem abriu a pista d'A Lôca foi Ulisses Lima, DJ revelado por este blog, no programa #3. No set, Ulisses mostrou suas pesquisas mais recentes, que foram do minimal ao electro.

>>> Ouça set de Marco Lenzi
>>> Ouça set de Paco Osuna
>>> Baixe set de Luca Lauri
>>> Baixe set de Ulisses Lima

Está no ar o programa Geração DJ #5, que traz Márcio Vermelho (Superbacana DJs). Na entrevista (gravada ontem, em São Paulo), Vermelho fala de seus projetos especiais de minimal e click, comenta sobre as tendências das pistas e explica seu estilo de escolher o repertório. No set, o DJ revelação da noite paulistana mostra sua visão de house, que caminha pelo acid, disco e electro. O programa está disponível para download em mp3 e também para os assinantes do podcasting.

Márcio Vermelho é um dos DJs que estarão na festa de lançamento deste blog, no próximo dia 16, no clube Vegas. A noite terá também um live p.a. do duo Minima e apresentações dos DJs Luca Lauri e Rony Heller. Para saber mais sobre a festa e enviar seu nome para a lista de convidados, clique aqui.

São Paulo
>>Sexta, Freak Chick na D.Edge, com Morcef, Ratier e Pareto, convidado: Luca Lauri
>>Sábado, Atomik n'A Lôca, com Marco Lenzi (UK) e Luca Lauri, convidado: Ulisses Lima

Rio
>>Sexta, Oops!! Classic na Fosfobox, com long set do DJ Maurício Lopes
>>Sábado (mudou para segunda, 14), X-Demente na Marina da Glória, com Eddie X, Ana Paula, José Roberto Mahr, Breno Ung

O site da agência Hypno publicou matéria dizendo que DJs e produtores de música eletrônica já podem tirar sua carteira da Associação Brasileira de Música (Abramus). Não é bem assim. Qualquer pessoa sempre pôde se filiar a Abramus, desde que se encaixe em uma das categorias previstas na ficha de inscrição. São elas: autor/compositor, músico, produtor fonográfico e intérprete. Não há categoria específica para nenhum estilo de música e não foi criada a função DJ, como sugere a matéria da Hypno.
 
No caso da música eletrônica, o produtor deve se declarar autor/compositor. Já o DJ é o intérprete das faixas e, portanto, precisa de autorização do autor original para receber pela faixa mixada. "DJs como Mau Mau, Patife, Ramilson Maia e muitos outros já têm filiação porque eu fui atrás deles. Em geral, DJs desconhecem seus direitos de associação", conta Fernando Viana Santos, administrador financeiro da Abramus.

Entidades como a Abramus fazem a intermediação entre o órgão arrecadador, no caso o Escritório Central de Arrecadação e Distribuição (ECAD),  e o detentor do direito. Seria muito difícil para um músico ou produtor acompanhar sozinho onde suas obras foram executadas e quem pagou quanto. As duas instituições são privadas.
 
Em tese, deveria funcionar assim: o cara produz uma faixa, que é tocada por DJs em cinco clubes brasileiros e em duas rádios, por exemplo. O Ecad cobra dos clubes e das rádios a parcela pelos direitos fonográficos e autorais. Escritórios como a Abramus cobram do Ecad os direitos de seus associados e, finalmente, paga ao cara que produziu. Se a obra foi lançada por uma gravadora, a entidade paga à gravadora associada e esta distribui a seus artistas, conforme contrato.
 
Acontece que os que produzem e interpretam sempre reclamam que não recebem pelo que foi executado. Já quem executa sempre reclama que é cobrado. Por isso é importante ter uma associação de classe musical de confiança para poder seguir o dinheiro e entregá-lo a quem de direito. Veja relação das associações que integram o Ecad.

Há três anos produzindo e lançando música eletrônica brasileira, o selo URBR (Underground Records Brasil) anuncia que vai entrar no restrito mercado da produção nacional de discos de vinil. Em entrevista ao Geração DJ, o diretor artístico da gravadora, o DJ e produtor Michel Palazzo, fala da importância do formato para a divulgação do segmento. “Vamos começar a prensar vinis no Brasil para ter as músicas com maior rapidez e divulgar com mais freqüência os novos artistas”, afirma Palazzo. Até agora, os EPs lançados pelo selo eram fabricados na Europa, onde o preço e a distribuição da “bolacha” são mais atrativos.
 
Palazzo acredita que o vinil difunde a produção musical através dos DJs, nas pistas, mas vê na distribuição digital o contato com o consumidor final e promete investimentos também nesta área. “Imagine comprar um álbum pelo som do seu carro, ou pelo celular. Aí sim, populariza-se o hábito de vender e comprar mp3 em boa qualidade, e todos receberão seus direitos”. Mesmo afirmando que o mp3 e o podcasting prejudicam o comércio legal de música eletrônica, o DJ aceitou o convite deste site para participar da seção Podcast, apresentando um set somente com produções brasileiras.
 
DJ consagrado nas pistas nacionais e internacionais, Palazzo fala também do culto à produção estrangeira nas pistas e acredita que só DJs “dinossauros” não reconhecem a qualidade da produção nacional. Leia a íntegra da entrevista no post anterior.

>>> Ouça trechos dos lançamentos da URBR

>>> Ouça set mixado por Michel Palazzo

"DJs são responsáveis por educar o público"

Leia abaixo a íntegra da entrevista com Michel Palazzo, diretor artístico da gravadora URBR.

Geração DJ - Assinantes estrangeiros do podcast deste blog costumam reclamar que os DJs brasileiros tocam exatamente o que os de seus países têm em seus sets, sem trazer novidades da música eletrônica nacional. Após três anos no mercado, como a URBR avalia a produção e o interesse do público por música avançada inédita no Brasil?

Michel Palazzo – Sim, muitos DJs ainda pensam que é só na Europa que existe música boa. Pensando assim, educam o público a querer sempre DJ gringo. São dinossauros, não percebem que o Brasil está cheio de novidade. Nós avaliamos que os DJs brasileiros são responsáveis por educar o público dizendo que tocam música do Brasil, pois há muitos top DJs e novos talentos brasileiros com músicas saindo na Europa, os selos internacionais estão licenciando produções daqui. A URBR vai começar a prensar vinis no Brasil para ter as músicas com maior rapidez, e divulgar com mais freqüência novos artistas e grandes nomes juntos. Assim, pretendemos ajudar a consagrar a boa música nos toca-discos para o público ser educado com produções do nosso país, e para que todos as aceitem como “cultura musical brasileira”.
 
GDJ - Em países como Inglaterra e Estados Unidos, para citar os mais ativos no mercado fonográfico, é comum uma faixa aparecer primeiro em vinil, destinada a DJs, e depois aparecer em CD para o grande público, geralmente com várias versões de mixagem, sempre com a marca do mesmo selo ou de selos parceiros. Este modelo de negócio não pode ser aplicado no Brasil?

Palazzo - Lá fora é comum, pois é mais fácil comprar equipamento, produzir, vender, distribuir e promover os discos, antes de sair em CD. Os DJs têm cabeça mais aberta. No Brasil, tem DJ que faz música e deixa no computador, não mostra para os amigos nem entrega aos DJs pra educar o público. Lá é normal tudo sair primeiro em vinil, pois tem muitas fábricas de vinil e a qualidade é universal. Acreditando neste formato, a URBR produz vinil e tem feito alguns promos em CD-R para tentar aproximar as músicas dos DJs e pistas.
 
GDJ - Este blog detectou que o consumidor de música em geral compra CDs de bandas e cantores, mas prefere baixar da internet faixas de música eletrônica. A que você atribui essa diferença de distribuição? Na sua opinião, qual deveria ser o papel da internet neste segmento? O podcasting e o mp3 ajudam ou atrapalham o mercado?

Palazzo - O mp3 facilitou o consumo da música, pois é mais pratico “baixar” da internet. Por isso muita gente faz download. É horrível você ouvir algo pelo qual não pagou pra ouvir, como é horrível você copiar um livro. As leis brasileiras não conseguem deter a pirataria nem o download. O único país que tem uma legislação adequada para o mp3 é Portugal. O mp3 e o podcasting divulgam e promovem os artistas, mas acabam com o consumo em formato de CD ou vinil, e aí o artista e a gravadora vão perder vendas. A URBR começou um projeto para distribuição digital, ainda não sabemos se usaremos o nome da URBR. Mas será “powered by URBR”. Imagine comprar um álbum de um ídolo seu pelo som do seu carro, ou pelo celular? Aí sim, populariza-se o hábito de vender e comprar mp3 em boa qualidade, e todos receberão seus direitos. O podcasting veio para segmentar mais ainda o gosto musical de cada um, aproximando o público de programas específicos. E os formatos mudam, daqui a pouco não será mais o mp3.

GDJ - O fato de você atuar também do outro lado do balcão, ou seja, como DJ e produtor, ajuda ou atrapalha na hora de pensar comercialmente sobre os trabalhos da URBR? Você acha que a mídia leva a sério o trabalho musical eletrônico?
 
Palazzo - Não atrapalha, apenas abre ainda mais minha cabeça para fazer um trabalho mais profissional e com maior resultado pra todos os artistas, pois enxergo de várias formas o mercado. Sendo DJ, consigo analisar a resposta das músicas nas pistas, pois sei o que funciona. E como a URBR é especializada em música eletrônica, fica mais fácil achar boas músicas para as pistas. A mídia fala o que ela quiser de qualquer assunto, música ou política. A música eletrônica tem seu mercado próprio, mas alguns jornalistas viajam e falam qualquer coisa sobre um assunto tão interessante. Dizem que é “bate-estaca” ou associam com drogas. Mas ninguém diz que a música eletrônica gera emprego e é cultura.
 

GDJ - Com o lançamento de "Sunday Away", de George Actv, seu catálogo de CDs sobe para seis títulos. Quais as metas da URBR para os próximos meses?
 
Palazzo - Até o final do ano, o catálogo chegará no UCD010, já estamos quase com 10 CDs e mais de 100 DJs brasileiros lançados. O foco é criar DJs e exportar para o mundo. Estamos fazendo parcerias com marcas também, expandindo os negócios e levando música eletrônica para todo o tipo de público. A série URBR Presents apresentará mais três DJs no primeiro semestre de 2006. Já lançou Marnel, Julio Torres e Grace Kelly Dum, importantes DJs para a cena de cada estilo.
 
GDJ - Você gravaria um set só com produções nacionais para ser distribuído via podcasting?
Palazzo - Sim. Posso gravar um set só de música eletrônica brasileira. 

A revista inglesa "Future Music" traz na capa artigo sobre um novo controlador de mídia que cai como uma luva nas mãos dos produtores de música avançada. Sob o título "Toque de Gênio", a publicação apresentou o Lemur, equipamento dotado de 32 bandas e capaz de controlar, em tempo real, qualquer tipo de software de áudio ou vídeo, a partir de uma única conexão com o computador, Mac ou PC. Trata-se de um avanço de décadas no jeito de fazer música. 

"Agora, posso ligar um mixer, uma mesa de edição de vídeo, um seqüenciador, um delay ou tudo isso junto numa só configuração", avalia o produtor Fipa Vazquez, do duo Minima. Graças ao uso da tecnologia OSC (Open Sound Control), o Lemur unifica as funções, inclusive de periféricos MIDI, na conexão ethernet do computador, a mesma utilizada para redes.

Para Fipa, o MIDI, que há mais de 20 anos é o protocolo dos sintetizadores, baterias eletrônicas, teclado e afins, deve ser trocado pela nova tecnologia OSC, dando um passo significativo rumo à evolução musical. "Enquanto o MIDI tem padrões finitos (16 canais, parâmetros de 0 a 127, etc), o OSC não tem limite pra nada", afirma o produtor.

Com aparência de filme de ficção científica, o Lemur é operado pelo sistema "touchscreen", em que os dedos acionam os comandos diretamente na tela do produto. Outra vantagem do equipamento é que ele possui uma CPU interna, otimizando o trabalho do processador do computador onde estão instalados os programas.

Fabricado pela empresa francesa JazzMutant, o equipamento chega ao mercado com preço bem salgado. Na Europa, ele sai por 2.190 euros (R$ 5.700), incluindo o frete e impostos. Para o Brasil, o Lemur chega por 2.013 euros (R$ 5.200) com frete incluso, mas sem os nossos altíssimos impostos de importação e adicionais. Ou seja, dependendo do estado, o produto pode custar até R$ 10 mil.

Características
Tamanho: 36.8cm x 29.46cm x 3cm
Peso : 2.5 kg
Tela: 12"
Resolução : 800x600 pixels
Tipo : TFT LCD
Conexão :  Ethernet (100-baseT), OpenSoundControl

Tigrões e cachorras norte-americanas terão sua porção de funk “made in Rio”. A festa Favela Clash acontece na noite de sexta no badalado clube Luke & Leroy, que fica na Sétima Avenida, em Nova York. O evento conta com a trilha sonora dos DJs Sujinho e Cassiano, que prometem colocar todos os “bondes” cariocas na pista.
 
Mas vamos ao que interessa. Para o tal funk ficar menos abstrato para os gringos, foi convocado o Coletivo Marginal, selo brasileiro de trabalhos multimídia, para mostrar imagens, gráficos, animações e fotos de bailes funks, tratadas e remixadas  no ritmo da música dos DJs.

Vai encarar? Então ouça Tati Quebra Barraco e companhia no canal Funk Furacão da Rádio UOL.

O (a) leitor (a) Cris, comentou o post de segunda-feira e cobrou uma explicação sobre as tais válvulas que eu citei no Geração DJ #4. É que no final do primeiro bloco do programa com o Minima, falei que aquela era a “primeira entrevista em podcasting transmitida com auxílio de válvulas”, o que foi, certamente, um exagero para justificar a piada. Disse ainda que depois explicaria e ficou por isso mesmo.
 
Acontece que a entrevista foi gravada na casa de Renato Meia, produtor incansável e amante de todas as tecnologias da música. Para a gravação são necessários alguns equipamentos básicos, como computador portátil, microfone, cabos e mixer,que normalmente levo comigo. No caso específico, esqueci de levar o mixer, que permite o controle do volume das vozes. Foi então que Meia ofereceu um pré-amplificador pequeno que poderia fazer a função do controle de ganho do áudio. O aparelho era valvulado.
 
Para quem ainda não associou o nome ao dispositivo, a válvula (termiônica) foi inventada no final do século 19 para controlar o fluxo de energia em aparelhos eletrônicos. No interior de um invólucro hermético de vidro, como uma lâmpada, os elétrons se deslocam no vácuo ou num meio gasoso. Esse modo de fazer a energia elétrica se “locomover” dentro de aparelhos de rádio e TV, por exemplo, foi utilizada em larga escala até os anos setenta. Na minha infância, lembro que ficava muito triste quando uma válvula da TV queimava e me deixava dias sem poder ver "Vila Sésamo".

Foi na década de 60 que apareceu comercialmente o semicondutor transistorizado tal qual conhecemos hoje e que me possibilita escrever em um notebook. Imagine o tamanho de um microcomputador com "lâmpadas" dentro. Inventado em 1947, o transistor tem a mesma função da válvula, só que sem a necessidade de estar num tubo de vidro e com custo de produção mais barato.
 
Apesar de ter sumido do interior dos aparelhos de televisão e rádio, a válvula está longe de ser uma tecnologia morta. Amplificadores valvulados  para guitarra, por exemplo, são muito valorizados pelos músicos, que garantem que a sonoridade produzida nesses equipamentos é “melhor” que a dos transistorizados. Fábricas famosas de equipamentos musicais continuam produzindo valvulados e ainda dão uma pitada a mais no preço por seu apelo nostálgico. Ou seja, um equipamento valvulado não é necessariamente velho.
 
Sob um olhar poético, a válvula representa uma tecnologia ultrapassada enquanto o transistor, a de ponta. É fato que válvulas são inconstantes, queimam com facilidade e podem quebrar durante o transporte. Transistores são mais simples, não precisam de um ambiente hermético para funcionar e raramente “queimam”.
 
Esse tema remete à comparação entre vinil e CD, e a conclusão também é a mesma: as duas formas cumprem seu papel final. Os detalhes sobre as diferenças sonoras ficam para as discussões puristas. No nosso programa, gravamos a entrevista sobre música avançada com um amplificador valvulado, editamos em programa de computador transistorizado, transmitimos via internet e o (a) Cris ouviu tudo em sua casa. Somos sincretistas tecnológicos!