Se, por um lado, a apresentação do Daft Punk no Rio foi primorosa, por outro, a locação de São Paulo comprometeu e muito o ponto forte do show, que é sua parte visual. Numa casa de shows em que não foi respeitada a lotação máxima, o que se presenciou foi quase uma versão pocket do amplo cenário que emoldura a apresentação da dupla francesa.

O palco do Tom Brasil era até apropriado para o show das primeiras atrações do evento em São Paulo, os recifenses do Mombojó, os ragga-mans do Thievery Corporation e os roqueiros TV on the radio e Yeah Yeah Yeahs. Porém, achatada do jeito que foi, a pirâmide da atração principal da noite não parecia nem sombra do que realmente é, uma forma geométrica em simetria com todos os recursos de luz projetados sobre ela.

Sem falar no verdadeiro corredor polonês formado na única entrada da casa, pelo fundo da platéia à direita, fazendo com que as pessoas lotassem logo a entrada e se movimentassem com extrema dificuldade até o canto esquerdo do palco. Se houvesse necessidade de evacuar o local com rapidez, não seria possível. Como a capacidade do local não foi respeitada, não havia como o sistema de ventilação e ar-condicionado dar vazão para tanta gente, e em todas apresentações flutuava sobre a platéia uma nuvem de suor misturada com fumaça de cigarro. Alô, Contru (Departamento do Controle do Uso de Imóveis), isso pode?

Se o festival no Rio foi muito bem dimensionado, em que optaram por eliminar a área de estacionamento existente na Marina da Glória para a montagem de todos os palcos ao redor de uma ampla e arejada praça livre entre eles, em São Paulo a platéia foi brindada com uma sucessão de erros. Primeiro por terem decidido alterar o lugar em cima da hora, levantando suspeitas sobre o processo de liberação do evento junto à Prefeitura, uma situação cada vez mais comum na cidade. Segundo por não terem levado em consideração que o show mais esperado não caberia naquela boca de palco e também não terem limitado a venda de ingressos. O resultado foi que o mesmo show, na essência, não teve a mesma vibração. Ridículo!

Foi impressionante. O que falaram que não ia combinar de jeito nenhum, caiu como uma luva na proposta do festival, que, desde que deixou de ser só jazz, pretende manter as cabeças dos espectadores abertas para novas e diferentes sonoridades. Na sexta-feira, o dj Shantel e sua rave cigana, com influências sonoras dos Balcãs, atraiu um número pequeno de ouvintes e no sábado Pet Duo sucedeu, de forma visceral e sem concessões, à apresentação electro de Booka Shade na tenda Motomix. Agregaram, e muito, ao espaço que foi montado de forma que qualquer pessoa que entrasse ou saísse do festival desse uma conferida na atração eletrônica da noite. Nos outros anos, a produção abria espaço para os djs no palco gigantesco dos shows principais, que sempre terminava vazio e frio demais. Decisão acertada ambientar a música eletrônica na passagem para os palcos, com telões e leds multicoloridos, deixou o espaço sempre cheio e animado (fotos). Como uma boa festa, né?

Então a animação começou com a dupla de Berlin, que exigiu que a produção montasse um pequeno palco no meio do corredor, para que pudesse apresentar seu live mais próximo do público. Composto por bateria eletrônica e mesa de som, o Booka Shade estampava em camiseta a frase "we came to dance" (viemos para dançar) e foi exatamente o que eles e o público fizeram durante uma hora de show. Um luxo ouvir "Mandarine Girl" e "Body Language" ao vivo.

Quando os Pets subiram na cabine, para muitos houve quebra da linha melódica anterior. Mas ainda bem que música é isso mesmo, um mar quase infinito de possibilidades. E não é que, muita gente que nunca deve ter ouvido falar neles requebrou com o set mais grooveado que já os vi tocarem. Teve espaço até para remix de "Groove is in the heart" e "Fever". A 150 bpms (batidas por minuto), fique bem claro.

Da introdução com acordes de "Contatos imediatos do terceiro grau" até o encerramento apoteótico de "Human after all", efeitos seqüenciados de cores, luzes e projeções acompanharam cada faixa tocada e elevaram o show à categoria de espetáculo sensorial. Uma verdadeira viagem lisérgica, com a vantagem de não precisar consumir qualquer substância ilegal. A estrutura impressionante do palco envolvia uma parede de leds luminosos ao fundo, uma cortina em formato de colméia nas laterais e a pirâmide central onde os dois músicos, escondidos por capacetes, sincronizavam as músicas com os efeitos visuais.

Não foi um show apenas contemplativo. O apelo visual, misturado a batidas fortes e freqüência bem baixa, mexeu bastante com a platéia, que vibrou com os hits "One More Time" e "Da Funk". Em uma hora e meia de show, praticamente todas as canções dos três discos foram emendadas uma nas outras, algumas em longos mixes ("Television rules the nation" com "Around the World", "Harder Faster Better Stronger" com "Face to Face"), outras em pequenos e marcantes trechos (caso de "Rollin´ and Scratchin´" e "Too long").

Em meio a tanta parafernália tecnológica e ritmos repetitivos, o bom gosto e a coerência musical dos caras imperaram. Porque, como concluíram ao final do show projetando retratos de pessoas de várias raças, credos e cores na base da pirâmide, são humanos, apesar de tudo (e de não tirarem os capacetes).

Confira o final do show, gravado por sedotec: 

Não há como negar que, na ponta do lápis, pagar R$ 180 (o equivalente a 80 dólares ou 50% do salário mínimo vigente no país) de entrada para ver um show, é um disparate. Mas a todos que me perguntam se a apresentação do Daft Punk vale este preço, eu diria que a simples inclusão do Brasil na rota da turnê atual deles, que praticamente não excursionam nem fazem muitos shows mundo afora, é digno de nota. Ainda mais para quem é fã, tem discos e não consegue ficar parado quando escuta Rollin´& Scratchin´, mesmo uma década depois de seu lançamento.

Para mim, a mera visão da pirâmide que servirá de cenário no palco, onde os produtores franceses aparecem vestidos de robô, já causa arrepios. Se você considerou algum dia viajar para conseguir ver de perto esses caras, achará o preço brasileiro mais barato que qualquer deslocamento para fora do país. E se você já pagou por qualquer música produzida por eles, saberá que, em nenhum disco será possível ouvir os remixes que eles apresentam neste show. Ah, mas responderiam que hoje em dia dá pra baixar o áudio do show (e qualquer coisa, inclusive) de graça na internet, né? Mesmo que seja lançado depois em DVD, ver este show ao vivo tem tudo para ser incomparável.

Mas o real valor do show, assim como o gosto e as escolhas pessoais, deixo a cargo de cada um. Porque cada um qualifica de maneira diferente o quanto vale algo para sua realização pessoal. Tem gente que é louco por carros, não deixa de ir a nenhuma competição esportiva ou perde a cabeça quando entra num shopping. Esse show certamente me fez perder a razão, momentaneamente.

Ainda com dúvidas se vai ser bom? Veja 60 minutos do show do Daft Punk no festival de Coachella (EUA), gravados por um vídeo amador na platéia >>>

http://video.google.com/videoplay?docid=7637404624418501821

Algumas festas devem garantir diversão noite (e dia) adentro para quem vai aos shows da edição carioca do TIM Festival, que começa nesta sexta-feira e vai até domingo. Enquanto Maurício Lopes comanda o after no Fosfobox na madrugada de sexta para sábado, a festa Moo recebe uma seleção de DJs de house e minimal, entre eles Gustavo Tatá, RM2 e Gui Boratto, em apresentação ao vivo.

Já o Dama de Ferro promete uma programação recheada para todo o final de semana: sexta, os djs de electro Serge, Renato Bastos e Breno Ung dividem as picapes na Fashion Nugget; sábado, a Neue terá os djs Atum e Spavieri, seguidos de mais after com Maurício Lopes; e no domingo, a Fuck the Beach escalou uma seleção de respeito (Nepal, Ricardinho NS, Aníbal e Ivan LP, entre outros), para tirar os cariocas e turistas da praia a partir das 14hs.

Uma alternativa, digamos, para o público GLBT, é encarar a ferveção de Halloween programada para as noites de sexta e sábado no Cine Ideal, com os djs de tribal Fábio Mesquita, Robson Araújo, Fernando Braga e Ana Paula.

E os roqueiros também tem vez! Sexta, o Casarão Cultural dos Arcos apresenta a festa à fantasia RendezVous com os djs Bubba e Fabrizio, e no sábado, acontece na Casa da Matriz a já tradicional Paradiso, com os djs Edinho e Tito.

Confira mais programação noturna no Rio de Janeiro, no endereço>>>

http://www.obaoba.com.br/index_rj.htm

Curioso parece ser o panorama da cena eletrônica de Cuba documentado em Dancefloor Caballeros. Este road movie acompanha um grupo de djs de techno em excursão por vilarejos onde nunca se ouviram batidas eletrônicas antes. E eu que nunca imaginei que o estilo tivesse vez na ilha...

Completam a seleção as peças de ficção The Horrible Flowers, sobre uma banda de rock de Mineapollis em busca do estrelato e Electroma, a odisséia concebida por Thomas Bangalter e Guy-Manuel De Homem-Cristo, a dupla que compõe o Daft Punk e se apresenta vestida de robô. Na película, que tem uma trilha sonora bem intimista e nenhuma música dos produtores, seus personagens buscam a humanização. Ah, a Mostra promete a presença da dupla numa das sessões do filme, dia 28 de outubro. Será que irão "habilées"?

Confira o trailer de Electroma

E de Dancefloor Caballeros

Para a programação completa da mostra, que acontece de 20 de outubro a 2 de novembro, acesse> http://www2.uol.com.br/mostra/30/p_home.shtml

Após uma bem-sucedida turnê pela Europa, onde se apresentou em clubes e festivais na Alemanha, Bélgica, Espanha, Eslováquia, França e Portugal, agora é a vez da China ouvir o vigoroso set de techno da carioca Kammy (foto). A djéia vai se apresentar dias 19, 20 e 21 de outubro em três clubes chineses, incluindo o Mink Bar de Hong Kong.

Uma mulher, que não tem olhos puxados e toca um estilo tão underground e (por que não?) subversivo, ajuda na quebra de paradigmas do mais populoso país do mundo e ainda cerceado pelo governo. O Estado Chinês continua exercendo rígido controle sobre a divulgação de informação e da cultura ocidental, restringindo inclusive o acesso de notícias na internet. Os Rolling Stones foram proibidos de tocar algumas composições de conteúdo mais explícito, como Honky Tonk Woman, no primeiro show que realizaram no país, em Shanghai, no início deste ano. Let the music play!

Em tempos de mp3 players e queda na venda de CDs, as gravadoras brasileiras tentam encontrar em velhas fórmulas saídas para atrair novos consumidores. Por exemplo, lançando coletâneas cada vez mais caprichadas de artistas e grupos que estão com passagem marcada para o Brasil. É o caso de dois lançamentos recentes: o "Singles" do New Order e o "Musique Vol.1 (1993-2005)" do Daft Punk.

Para quem já possui algum material do New Order, principalmente coletâneas lançadas no passado, como "Substance" e "The best of", o "Singles" traz como novidade canções das duas últimas obras do grupo de Manchester ("Waiting for the sirens calls", de 2005 e "Get Ready", de 2001). O resto é repeteco. No entanto, por ser um CD duplo com 32 faixas, talvez interesse aos fãs que querem ter um apanhado com sucessos de várias fases do grupo. Até porque, "Substance" (de 1987) - que considero ser a melhor coletânea de singles do grupo - não está mais à venda no mercado brasileiro.

O mesmo acontece no "novo" material do Daft Punk, que tem o diferencial de oferecer uma versão multimídia (CD + DVD), com videoclipes e uma gravação ao vivo de Rollin´& Scratchin´. A coletânea abre com Musique, um lado B pouco conhecido que dá nome à compilação e segue com 11 faixas bem óbvias de três álbuns do duo francês ("Homework", "Discovery" e "Human After All"). O repertório inclui ainda remixes inéditos da dupla para músicas de Ian Pooley, Scott Grooves e Gabrielle. Funciona para quem não conhece muito a obra de Thomas Bangalter & Guy-Manuel De Homem-Cristo, e quer provar um menu-degustação desse expoente do french-touch - como foi chamado o boom de produtores de música eletrônica de origem francesa, no final dos anos 90. Para apreciar um prato completo deles, ainda acho o primeiro álbum imbatível.

Ou um show ao vivo dos caras, que logo logo estarão por aqui. Anote as datas:

Daft Punk @ TIM Festival

Dia 27 de outubro na Marina da Glória (Rio de Janeiro)

Dia 29 de outubro no Tom Brasil (São Paulo)

New Order

Dia 10 de novembro no Ginásio Nilson Nelson (Brasília)

Dia 11 de novembro no Estádio Mineirão (Belo Horizonte)

Dias 13 e 14 de novembro no Via Funchal (São Paulo)

Dia 16 de novembro no Vivo Rio (Rio de Janeiro)

Além do próprio aniversariante, constam do line-up da sugestiva pista "Banging & Hardtech": Pet Duo, Marcus Remus, DJ Bold, DJ Agent, Misa Salacova, Sven Wittekind, ViperXXL, Arkus P., Robert Natus, Kaoz, Brachiale Musikgestalter, Mario Ranieri, Leo Laker, Torsten Kanzler, Quick & Smart, DJ Mahatma, DJ Minupren, Ben Santo, Holgi Star, Patrick DSP e Daniel Gloomy. Como a noite não dura 22 horas, imagino que cada um fará uma participação especial, transformando a festa numa mega-jam session. Haja pescoço!

Música eletrônica, Guaraná Power e uma seleção de curtas eróticos do Mix Brasil animaram a noite de sexta-feira do Clube Vegas, ali na zona vermelha da Rua Augusta. A combinação de elementos fez jus ao nome da festa, e causou um "Botafogo" no local. Enquanto na pista de baixo do clube o dj Ulisses Lima (foto) esquentou a pista ao longo da noite, intercalando faixas de minimal, electro e techhouse, a pista de cima exibia num telão vídeos pra lá de calientes, selecionados pelo dj (e curador do Festival Mix Brasil), André Fischer.

Tudo regado a muitas latinhas de Guaraná Power, distribuídas aos freqüentadores da noite. A bebida causou polêmica ao ser proibida de participar da Bienal de São Paulo, onde faria parte de uma obra-manifesto do SuperFlex, grupo que questiona o monopólio na produção de refrigerantes feitos a base de sementes de guaraná. E não é que o "verdadeiro guaraná" tem sabor mais intenso e efeito mais energético que os similares industrializados?

Dessa vez, as atrações principais são os eslovenos Umek & Valentino (foto), que se apresentaram pela primeira vez no Brasil em 2002, na Circuito realizada juntamente com a SP Groove, na inesquecível Fazenda Arujabel. Os gringos prometem 5 horas de set e, segundo fonte que esteve na apresentação deles semana passada no Rio, um som menos pesado que das outras vezes.

Quer ver um trechinho da última vez em que os dois tocaram juntos na Circuito (em fevereiro de 2004)?

Confira aqui>>>>

Com a temática "Como Viver Junto", a 27ª Bienal começa neste sábado, dia 7 de outubro, e ocupa o Parque do Ibirapuera até 17 de dezembro.

Na Bienal de 2004, lembro que a parede de caixas de som de Santiago Serra e o bosque artificial do coletivo carioca Chelpa Ferra (fotos) apresentaram soluções plásticas para um som específico. Na primeira obra, o som de tiros se sobressaia aos fogos de artifício nas comemorações de uma passagem de ano no México, e na segunda, galhos e frutos secos do bosque vibravam quando acionados pelos visitantes da mostra.

E esse ano, qual será o som da Bienal?

Visite! É de graça

27ª Bienal de São Paulo

Mingiedi (foto), o líder do grupo, construiu os equipamentos para que o som do likembe - uma espécie de piano de dedo típico, com teclas de metal presas a uma cabaça de madeira - pudesse ser ouvido, no meio da balbúrdia das ruas de Kinshasa. Velhas baterias de carro, megafones e auto-falantes abandonados pelo regime colonial acoplados a três likembes (baixo, médio e agudo - detalhe na foto) geram um som extremamente distorcido, primitivo, repetitivo e parente nada distante dos experimentalismos do Aphex Twin. O amplificador caseiro deu resultado: o som da banda saiu do Congo direto para festivais de música ao redor do mundo, acompanhado do lançamento de um álbum, pelo selo Crammed.

O Konono no1 já esteve por essas bandas em 2005, se apresentando no PercPan, festival internacional de percussão, e volta esse ano para a festa de encerramento da 27ª Bienal de São Paulo, em dezembro. A conferir.

A mais nova música produzida pelos Chemical Brothers evoca uma obra de arte. Os "Irmãos Químicos" produziram uma faixa original para a obra Torso in Metal from "The Rock Drill" (foto), escultura em metal do artista Jacob Epstein, que faz parte do acervo do museu londrino Tate Modern. A obra de Epstein, realizada no início do século passado, representava o poderio da maquinaria pós-revolução industrial. Após a Primeira Guerra Mundial, o Torso foi reduzido e transformado pelo artista em uma escultura menos ameaçadora e mais vulnerável diante da violência nos tempos modernos.

A faixa dos Chemical Brothers inaugura o Tate Tracks, projeto que convidou oito músicos/grupos ingleses para compor trilhas inspiradas em fotos, quadros e esculturas de artistas consagrados, em exposição no museu, como Man Ray, Andy Warhol e Anish Kapoor. A cada mês, até maio de 2007, uma nova música será apresentada "in loco", em fones de ouvido ao lado da obra, e incluída posteriormente no site do Tate Tracks. Como a trilha é melhor apreciada visualizando a obra que lhe serviu de inspiração, no site há um giro virtual por cada peça, com zoom e imagens em 360º.

Confira a soturna trilha dos Chemical Brothers e toda beleza do Torso in Metal, aqui>>>>http://flash.tatetracks.org.uk/chemical/broad.htm